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Miroslava Gallardo

Miroslava Gallardo

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Los venezolanos José Balza y Óscar Marcano presentan en Madrid la muestra “Dos en 2. Trazos y letras”

El próximo jueves 24 de enero a las 20h tendrá lugar la inauguración de la muestra Dos en 2. Trazos y letras de José Balza y Óscar Marcano en los espacios del Centro de Arte Moderno de Madrid (Calle Galileo 52).

Bajo la curaduría de Marisa Mena (Editora y codirectora de Editemos, editorial especializada en libros de arte), la asistencia general de Luis Velázquez y el montaje en sala del equipo del Centro de Arte Moderno, la propuesta se entromete en la intimidad de dos escritores venezolanos y devela sin pretensiones y con la espontaneidad del apunte una faceta plástica que hasta ahora ha estado limitada a sus libretas de anotaciones y papeles de vida diaria.

«Castillitos. Así llama Oscar Marcano (La Guaira, estado Vargas, Venezuela, 1958) a sus dibujos en tinta sobre papel. Suele dedicarse a este ejercicio, a diario, en ratos de soledad o de conversa doméstica. Como si arribara a una isla, al llegar de la calle se sienta en una esquina del comedor, en la cocina, acompañado de libretas y una sonriente cesta cargada de marcadores de gel, organizados por gama de colores en potes de comida china.

Los acomete con naturalidad, como una práctica de introspección y silencio. Como un acto reflejo, un pulso. Traza primero una estructura dejando a la mano pensar y moverse a su aire, mientras transcurren solo segundos. Primero un croquis o silueta y dentro un esqueleto de celdas geométricas en mosaico. De seguidas, como pasando a otro estado en el trayecto de inmersión, se detiene brevemente a descubrir la forma que ha salido y prosigue en lo que podemos llamar la cristalización del castillo, la aparición del color al trasluz, la composición cromática. Esta parte es más lenta, detallada. Rellena cada una de las ventanas mientras se adentra en las profundidades del gesto y el gusto de una desconocida aparición.

Las libretas se acaban y son renovadas dando cuenta de un tiempo detenido. Incluso un oportuno empaque de papel le puede servir de soporte. La familia de edificaciones bien puede ser vista como retratos o estados anímicos, empleados en armarse una y otra vez. Al igual que los ritos, los mitos, cada uno es otro y el mismo. Él la llama su “terapia ocupacional”» (Josefina Núñez, extracto del panel de sala).

Anotaciones pictóricas. De los cuadernos y ejercicios narrativos a las libretas de bocetos y dibujos, nada pasa desapercibido a los ojos de José Balza (San Rafael de Manamo, Delta del Orinoco, Venezuela, 17 de diciembre de 1939), para quien «Observar es también el camino más breve hacia la felicidad. Sobre todo cuando se cumple ante el cuerpo amado, el paisaje buscado, la tarea ideal, la obra de arte». Balza anota todo lo que nota y de todo eso cuentan sus dibujos. Hechos con la idea de registrar un momento, una experiencia querida, los personajes que viven sus ficciones, el bolero que escucha o el poema que una vez hizo la diferencia, obligado es salir al paso de su mano resuelta, que tan atinada resulta para dibujar o pintar como ligera para desgarrar, regalar u olvidar el fruto de sus dedos. No debe ser casualidad que sea esta la segunda vez ―la primera fue la Sala Mendoza, Caracas, 2015― que alguien se empeña en observar estas obras con otro mirar, y contra el miramiento pudoroso de un Balza incrédulo, afanado en guardar para sí estas piezas, hayamos decidido mostrarlas junto a sus letras, con la seguridad de estar descubriendo una faceta íntima que corresponde develar.

Del gesto entintado abstracto a la caligrafía entrometida en las manchas de color; de la suavidad acuosa de la acuarela a la profusión del trazo en creyón o lápiz. Pinceladas sueltas y prolijas formulan el paisaje deltano que tanto ama, mientras el mismo pulso alzado se deja llevar en la bruma desdibujada de una escena o fija su técnica para perfilar un semblante. Es la presente una selección que priva la semblanza vegetal frente a otros contenidos. ¿La razón? Es precisamente ahí, en la espesura de rasgos vegetales que hablan de morichal, río, selva y montaña, donde se trasluce la verdadera esencia de Balza con sus múltiples rostros, sin dejar de ser siempre uno mismo: su autorretrato.

Dos en 2 es un proyecto que recoge diversas propuestas ancladas en la doble dimensión arte-literatura. Trazos y letras de José Balza y Oscar Marcano inaugura este ciclo, a través del cual queremos compartir trabajos plásticos ligados de alguna manera a la actividad literaria y viceversa. Es este el anclaje fundamental para entender la exposición que presentamos, pues además de las piezas seleccionadas, el público podrá hacerse una idea de la anchura literaria de cada escritor a partir de algunos extractos de sus textos en sala.

LA CURADURÍA

Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Navarra, el desarrollo profesional de Marisa Mena se inicia en el campo de la docencia a nivel de educación básica y universitaria en Caracas, donde reside desde 1989. Entre 1991-2001 se desempeña como correctora y coordinadora de ediciones en el Departamento de Publicaciones del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, donde comienza su formación como editora. Desde el año 2000 trabaja en el área de la consultoría editorial a través de Editemos, firma que codirige junto a Ginett Alarcón, la cual está especializada en la producción de libros de arte y cultura, la concepción de proyectos expositivos y otros eventos de difusión para museos y centros de arte. M. Mena es autora de varias monografías sobre artistas publicados en la Colección Arte Venezolano, Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (IARTES), Caracas, Venezuela (2011-2012), del cuento ¡Hay un genio en la botella!, dedicado al cinético Carlos Cruz-Diez, publicado por Registro Gráfico (2016), así como de textos y ensayos para medios impresos, publicaciones y catálogos de arte. En la actualidad vive y trabaja entre Venezuela y España.

A lo largo de su trayectoria, la editorial ha sido objeto de varios reconocimientos como: Premio Nacional del Libro 2003: Categoría Libro sobre arte, Mención honorífica con Hacedores de país, Fundación Artesanogroup/CANTV; Categoría Libro publicado fuera del país con participación de venezolanos y Libro de tema venezolano publicado por editorial extranjera con Venezuela. Enciclopedia temática (Tomos I y II), Editorial Planeta Venezolana. Premio Nacional del Libro 2005: Categoría Libro de turismo, Mención honorífica con Hacedores de país. Mundo e imagen del artesano ancestral, Artesanogroup; Categoría Libro institucional con Café con leche: cultura migración e identidad, Instituto Goethe; Categoría Libro sobre arte con Arte venezolano del siglo XX. La megaexposición; Categoría Libro objeto de arte con Venezuela indígena, Exxon Mobil. Premio Nacional del Libro 2006: Categoría Libro objeto de arte con Megaexposición II, Ministerio de la Cultura; Categoría Libro sobre arte con Alejandro Otero ante la crítica, Sidor/Artesanogroup; Categoría Libro de creación literaria con Cuando amas debes partir de Eloy Yagüe, Editorial Planeta Venezolana; Categoría Libro sobre tema indígena: Los chaima del guácharo, Ministerio de Educación; Categoría Catálogo de exposiciones, Mención honorífica con I Certamen Mayor de las Artes y las Letras, IARTES-Ministerio de la Cultura. Premio Gráfico Nacional José Gianelli por Utopía. Ricardo Benaim (2009) y el Premio de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, Capítulo Venezuela, por Soto (2010); The 2011 International Latino Book Award con la distinción de Best Arts Book Spanish or Bilingual, Honorable Mention por el libro Una colección de arte cubano de Claudio Marinelli. Premio de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, Capítulo Venezuela, por Arte&punto (2011) y Félix Perdomo (2017); Mención especial, Premio Nacional del Libro 2017, Categoría Libro de Arte por Cantes de ida y vuelta. En 2015 editan Casa del Juguete. Colección de Mario Calderón, Fundación BOD, Caracas, Venezuela, y curan la exposición del mismo nombre.

www.editemos.com Facebook: Editemos Arte Instagram: @editemosarte Twitter: @editemos

LOS ESCRITORES

José Balza (San Rafael de Manamo, Delta del Orinoco, Venezuela, 17 de diciembre de 1939) Licenciado en psicología por la Universidad Central de Venezuela, profesor, ensayista, editor, narrador y crítico de arte, literatura y música. Su desempeño como escritor se inicia en los años sesenta, cuando forma parte del grupo que se reúne en torno a las revistas Intento y En Haa, algunos de los principales movimientos de la vanguardia artística y literaria, y colabora en la revista CAL, creada y dirigida por Guillermo Meneses (1962).

Colaborador asiduo en publicaciones de América latina, Estados Unidos y Europa, en 1984 conduce el programa de televisión Texto y figura, transmitido por los canales 5 y 8 de Venezuela, y por el Canal A, CUNY de Nueva York. Ha publicado libros sobre teoría literaria, artes plásticas, cine, música y televisión. Algunas de sus narraciones han sido traducidas a unos veinte idiomas, entre ellos al italiano, francés, inglés, alemán y hebreo. Viajero curioso, emprende viaje de palabra, obra y reflexión, siempre en la búsqueda del mito, el personaje, la cultura o la ficción. Ha dictado cursos, seminarios y conferencias en la Universidad Autónoma de México, la Universidad de Buenos Aires, la Universidad de Salamanca, la Universidad de Viena, la Sorbonne de París y la Universidad de Nueva York, entre muchísimas otras.

Premio Nacional de Literatura en 1991, es escritor homenajeado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en 2010 y en la sexta edición del Festival de la Lectura de Chacao, Caracas, en 2014. Recibe Honoris Causa de la Universidad Católica Cecilio Acosta de Maracaibo en 2014 y de la Universidad Central de Venezuela en 2015. Accede como Miembro de Número a la Academia Venezolana de la Lengua (sillón M, 2014). En 2018 se le otorga el Premio Filcar, Orden Universidad de Margarita en su única clase.

Con Balza se abre en Venezuela lo que será la novela experimental, enfocada en su caso en la introspección humana ―la suya primero y con el paso de los años la de los otros―, con un denominador común en muchos trabajos ―el Delta del Orinoco, Caracas y otras grandes ciudades actuales― y un recurrente manejo de la dicotomía unicidad/multiplicidad como concepto consustancial a la vida del hombre y sus vicisitudes. Sus diarios de infancia y sus «Cuadernos» son el germen material en el que se posa la genialidad, lucidez y exactitud de su letra en prosa.

Ha publicado las obras Marzo anterior (1965), ganadora del Premio Municipal de Prosa en 1966; Largo (1968); Setecientas palmeras plantadas en el mismo lugar (1974); D (1977); Percusión (1982); Media noche en video: 1/5 (1988); Después Caracas (1995); Un hombre de aceite (2008). Volúmenes de relatos como sus Ejercicios narrativos (Primera serie) (1967); Órdenes (1970); Ejercicios narrativos (Selección) (1976); Un rostro absolutamente (1982); Cuentos (Antología) (1983); El cuento venezolano (Antología, compilador) (1984); La mujer de espaldas (Ejercicios holográficos) (1985); El vencedor (Antología) (1989); Ejercicios narrativos (Antología) (1992); La mujer porosa (1996); La mujer de la roca (1997); Narrativa breve (1999); Un Orinoco fantasma (2000); Caligrafías (2004); El doble arte de morir (2008). UNO, Antología (2013), Otero Ediciones, recoge una cuidada selección de sus Ejercicios narrativos de las últimas décadas de oficio.

En el terreno del ensayo publica, entre otros: Alejandro Otero (1977); Jesús Soto, el niño (1981); Antonio Estévez (1982); Análogo, simultáneo (1983); Transfigurable (1983); El fiero (y dulce) instinto terrestre (1988); Ensayos invisibles (1994); Espejo espeso (1997); Fulgor de Venezuela (2001); Bolero: canto de cuna y cama (2002); Ensayos crudos (2006); Pensar a Venezuela (2008); Los siglos imaginantes (2014); play b (2016), volumen editado por la Fundación para la Cultura Urbana en el que se publica compilada parte de su obra miscelánea. Sus escritos sobre música han sido recogidos en Ensayo y sonido, editorial Lugar Común (2015). Destaca como crítico y teórico literario en obras como: Narrativa instrumental y observaciones (1969); Proust (1969); Lectura transitoria (1973); Los cuerpos del sueño (1978); Un color demasiado secreto (1985); Este mar narrativo (1987); Anuncios de la teoría literaria en América Latina, 1600-1700 (1993); Narrativa venezolana actual (coautor) (1995); Observaciones y aforismos (2005). En la actualidad vive y trabaja en Caracas.

Oscar Marcano (La Guaira, Venezuela, 1958) Periodista y escritor, estudia Letras en la Universidad Católica Andrés Bello y Comunicación Social en la Universidad Central de Venezuela. El germen de su oficio pudiéramos hallarlo en sus ávidas lecturas de los clásicos norteamericanos de los siglos XIX y XX, el seguimiento a la República del Este ―grupo intelectual que surge en los años setenta como consecución al Techo de la Ballena― y su asistencia al taller literario dictado por Rafael Cadenas en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos en Caracas, a partir del cual su escritura, hasta entonces intuitiva, se orienta definitivamente hacia la narrativa.

Obtiene el Premio de la Asociación de Críticos Musicales, Mención Obra Escrita, en 1988. Integra el selecto grupo de narradores de Venezuela tras ganar el Premio Internacional Jorge Luis Borges en la Argentina y el Premio Arístides Rojas, ambos en 1999. Dos años después se le otorga el Premio Deyeguara, Centro Nacional del Libro, por la Mejor Obra de Creación. Ha sido jurado del Premio de Cuentos del diario El Nacional, el Premio de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela, así como de la primera entrega del Premio de Novela Adriano González León, entre otros.

Contemporáneo en su estética y su manejo limpio y cuidado de las herramientas del lenguaje, sus historias extraen de la realidad urbana la ficción en la que gravitan unos personajes de acción detenida que suspenden su existencia en el tiempo y el espacio de toda su obra. De verbo eficaz y lúcido, tanto en el relato corto como en el ensayo, la novela o los géneros periodísticos, es autor de Inecuaciones (1984); Sonata para un avestruz (Profile, 1988); Cuartel de invierno (Fundarte 1994, Alfaguara 2009); Lo que François Villón no dijo cuando bebía (Caracas, 1999); Sólo quiero que amanezca (Seix Barral, 2002/Punto Cero 2012); Puntos de sutura, su primera novela (Seix Barral, 2007). Durante los últimos años ha trabajado en la preparación de Los inmateriales, Morir sin residencia y Edición de bolsillo, todas ellas novelas inéditas. En la actualidad vive y trabaja en Caracas.

Centro de Arte, Calle Galileo 52/Visitas de martes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 21 h. y sábados, alternos, de 10 a 14 h/Entrada libre y gratuita

 

Juan Carlos Méndez presentará "Historias para las Posibilidades del Músculo” del cineasta John Petrizzelli

Este próximo 5 de diciembre el escritor Juan Carlos Méndez Guédez estará presentando en Madrid Historias para las posibilidades del músculo, un conjunto de textos en prosa lírica escritos por el cineasta John Petrizzelli.

Petrizzelli es uno de los más activos y prolíficos creadores venezolanos. Periodista, guionista y director de cine, es egresado de la Escuela de Artes de la Universidad de Nueva York, y su trabajo, en el que predominaba hasta no hace mucho el interés por lo documental, le ha valido más de 21 premios internacionales.

La presentación tendrá lugar en Cesta República, uno de los polos en que con mayor fuerza bulle la vida cultural de los venezolanos en Madrid desde hace un par de años. Allí convergen el conocido estudio de arquitectura Cero es Tres y una tienda de objetos artesanales realizados con fibras tramadas, provenientes de diversos lugares del mundo.

Por su parte, Juan Carlos Méndez Guédez (Barquisimeto, 1967) es uno de los más reconocidos novelistas venezolanos de la actualidad. Por ello, su percepción acerca del libro de Petrizzelli tiene especial valor.

Historias para las posibilidades del músculo (Dahbar, 2017) nos desvela a John, popularmente conocido por su trabajo cinematográfico, manifestándose en otro ámbito: el de la poesía. El críptico nombre de la obra, que incluye además un libro anterior, Negro Lógico (1978), responde a las ideas de movimiento y desplazamiento, que son una constante a través de todos los textos, y que dependen del esfuerzo físico.

Ciertamente, quienes incursionamos en las páginas de este libro, descubrimos que, como dice el editor, la de Petrizzelli es “una voz rara y de gran valor” en el ámbito de la literatura venezolana, y es probable, que como señala el propio Rojas Guardia, nos encontremos tras la experiencia “más sabios, más despiertos, más capaces de sensibilizarnos ante el hallazgo súbito de la belleza”.

El evento tendrá lugar el miércoles 5 de diciembre en el nº 6 de la calle Válgame Dios de Madrid, a las 20 horas.

Edgar Borges publicará en Italia "La niña del salto"

El sello italiano lanzará en noviembre la nueva obra del escritor venezolano radicado en España. A comienzo de 2018 esta obra logró una importante repercusión en España; ahora llega a los lectores italianos con importantes expectativas. “La bambina dei salti”, bajo la traducción de Antonio Boccardo, es la tercera novela que se pública del autor en el idioma de Dante. Edgar Borges es el primer escritor latinoamericano que firma con Musicaos Editore.

 

El pasado viernes 26 de octubre Musicaos Editore, a través de su director Luciano Pagano, anunció a los medios italianos el lanzamiento, en exclusiva para el idioma italiano, de "La bambina dei salti", traducción del título original en español, “La niña del salto”. Esta es la última obra del autor nacido en Caracas, y que lleva más de once años residenciado en España. En febrero de 2018 la novela fue publicada en España por Ediciones Carena, siendo recibida de inmediato con buenas críticas y receptividad de los lectores, hecho que le permite agotar la primera edición en pocas semanas.

Italia se convierte en el segundo país donde se publica “La niña del salto”; siendo esta la tercera obra del autor que llega a los lectores italianos. Ya en 2013 Lavieri Edizioni publicó “La contemplación” y en 2016 hizo lo propio con “El hombre no mediático que leía a Peter Handke”. En ese ciclo Edgar Borges realizó intensas giras por varias ciudades italianas, logrando un importante impacto. Para 2019 Musicaos Editore prepara la nueva gira del escritor para presentar “La bambina dei salti”.

Sobre “La niña del salto” se ha escrito que es una metáfora del deseo de liberación del cuerpo femenino, y también se ha interpretado como una alegoría de la muerte de la infancia.

"La bambina dei salti", en La Vanguardia, ha sido definida como la novela más ambiciosa de Edgar Borges. Gabriela Guerra Rey, escritora y directora editorial de Netmedia / IWM sostiene que "La bambina dei salti" es "una novela poderosa, que deja una huella en las letras contemporáneas, colocando a Edgar Borges entre las referencias de la literatura latinoamericana de este siglo". Según Paolo De Luca, "Edgar Borges crea un fondo fantástico, casi surrealista, digno de la mejor literatura latinoamericana contemporánea". (La República).

La traducción de la novela es obra de Antonio Boccardo. Nacido en Galatina en 1987, Antonio Boccardo vive y trabaja entre Lecce y Valencia, en España. Es Doctor en "Studi Linguistici, storico-letterari ed interculturali" por la Universidad de Salento y en Estudios Hispánicos Avanzados por la Universidad de Valencia con una tesis sobre el dramaturgo del Siglo de Oro Guillem de Castro y Bellvís. Como traductor literario, publicó en la serie dirigida por Diego Símini “La quinta del sordo”, la traducción italiana de “La esfinge” de Miguel de Unamuno, y “Amadeo I” de Benito Pérez Galdós, obras publicadas por Pensa Multimedia.

Musicaos Editore es una de las editoriales independientes más destacadas en Italia, opera desde Salento. El sello nace de la actividad de la revista de literatura electrónica fundada en 2004, publica novelas, cuentos, poesía, ensayos. Edgar Borges es el primer escritor latinoamericano que firma con Musicaos Editore.

El artista venezolano Rolando Peña presentará en Madrid su “Tocata y fuga en Barril Mayor”

Este próximo 13 de noviembre el artista venezolano Rolando Peña se presentará en el Centro de Arte Moderno de Madrid.

El genial creador, a su paso por España, hará una escala para compartir con el público madrileño su performance Tocata y fuga en Barril Mayor. Tributo a Johann Sebastian Bach, una experiencia en la que le acompañará el guitarrista Carlos Eljuri.

El performance tendrá lugar en el marco de Acción!MAD, el prestigioso encuentro internacional de arte de acción y, a continuación, el artista estará dialogando con Yolanda Pérez Herreras y Nieves Correa, gerentes del evento, quienes han querido acompañar a Rolando en esta ocasión.

La visita del artista en España responde a una invitación recibida para efectuar "El entierro del petróleo" en el Museo Mausoleo-Cementerio de Morille, de la ciudad de Salamanca.

“El excremento del diablo (petróleo) ha sido una bendición y una maldición. No es su culpa. Es culpa del mal uso que se le ha dado. Por cada barril de petróleo se debería sembrar un árbol. Eso sería lo justo. El calentamiento global está sucediendo inexorablemente y nuestro deber es hacer algo al respecto. No esperemos que sea demasiado tarde” reza el cartel diseñado para el acto.

La presentación tendrá lugar a las 19 horas, en la Calle Galileo nº 52.

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Ramón Jáuregui celebra el visto bueno de la Eurocámara a la propuesta de estudiar la creación de un grupo de contacto sobre Venezuela

El Parlamento Europeo ha respaldado hoy al Consejo y a la Alta Representante de la UE, Federica Mogherini, en su propuesta de estudiar la creación de un grupo de contacto sobre Venezuela, cuyo objetivo sería buscar salidas políticas, democráticas y pacíficas a la crisis venezolana.

Ramón Jáuregui, presidente de la Asamblea Eurolat, en nombre de los socialistas europeos, ha insistido en la necesidad de que la comunidad internacional siga apostando por una solución política para Venezuela.

Jáuregui ha subrayado que “Venezuela necesita una respuesta a sus problemas que sea fruto de la voluntad y del acuerdo del pueblo venezolano” y ha hecho hincapié en que esta respuesta debe ser “una solución política que conduzca a una salida democrática y, en todo caso, pacífica”. “Cualquier propuesta que implique o insinúe el uso de la violencia será una falsa solución”, ha señalado el eurodiputado.

La estrategia es doble. En primer lugar, la Unión Europea mantiene las sanciones personalizadas ya impuestas desde mayo para manifestar su rechazo a la situación que está viviendo el país y exigir el retorno al pluralismo democrático y al respeto al Estado de Derecho. En segundo lugar, Europa, junto con otros actores clave de la comunidad internacional, sigue trabajando de manera constructiva y proactiva para buscar nuevas vías de solución.

En una resolución aprobada hoy, la mayoría del Parlamento Europeo toma nota de la iniciativa relativa a la constitución de un grupo de contacto, que contaría con la presencia de países de la región y actores internacionales, incluida la Unión Europea, y manifiesta que esa mediación debería ser aceptada tanto por el Gobierno como por la oposición venezolana. A este respecto, la Eurocámara considera que sería conveniente consultar a la oposición venezolana (especialmente a la del interior) si está de acuerdo con esta iniciativa.

Vinculando Psicología y Astrología: El Cosmos Interior, de María Elena Trujillo

Este martes 30 de octubre tendrá lugar en Madrid la presentación del libro El Cosmos Interior, de la venezolana María Elena Trujillo, una obra a través de la cual se procura establecer un puente entre la psicología y la astrología, dos áreas del conocimiento en las que ha venido formándose la autora desde hace muchísimo tiempo.

Trujillo es psicóloga egresada de la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas) y más tarde realizó su postgrado en Psicología Conductual en la Universidad Simón Bolívar. Durante su permanencia en México, hace más de diez años, comenzó a formarse en el campo de la Astrología, encontrando en él un recurso útil para la comprensión del ser humano y el trabajo de desarrollo personal de cada uno de sus pacientes.

María Elena utiliza técnicas como la Gestalt, la Programación Neuro-Lingüística, la Bioenergética y el Coaching Wingwave, integrándolos con la astrología. El Cosmos Interior traslada al público los conocimientos de que ha hecho acopio durante su práctica profesional y que constituyen herramientas para alcanzar el autoconocimiento y el bienestar, lo cual es, en su opinión, el principal objetivo de la astrología psicológica.

En el acto, que tendrá lugar en el Far home Atocha, le acompañarán como presentadoras, Helena Szymczuk y Patsy Montiel Moronta, comunicadoras de dilatada trayectoria, quienes emprenderán una conversación acerca de su trayectoria como consultora astrológica, del contenido del libro, y de sus motivaciones para escribir la obra.

La presentación tendrá lugar en la Calle Atocha nº 45 de Madrid, este 30 de octubre, a las 19:30 horas.

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“Mi querida muerte”, la novela premonitoria de la Venezuela en autocracia

El próximo domingo 28 de octubre será presentado el texto póstumo de David Alizo, editado por Khalatos Ediciones España, en Sin Tarima Libros. El escritor Juan Carlos Chirinos y la poeta y narradora Laura Cracco harán la distinción al novelista a las 12 del mediodía. 

Por uno de los mejores narradores venezolanos está escrita Mi querida muerte, novela póstuma de David Alizo (1940-2008) publicada por Kalathos Ediciones España, que será presentada el domingo 28 de octubre en Sin Tarima libros a las 12 del mediodía. “Es un acontecimiento dentro de la literatura venezolana de ficción”, ambientada en la Venezuela de principios de milenio, con ecos críticos de la dictadura que pocos pensaban que se avecinaba y que ocuparía –hasta ahora- casi las dos primeras décadas de los 2000.

“En un hábil ejercicio compositivo, Mi querida muerte (…) funciona como una encrucijada de apariciones. La descomposición social de Venezuela y el daño irreversible que sus ciudades muestran en las aceras grises de lo diario, ocasionan un exilio inagotable”, comenta el crítico español José Luis Morante sobre la obra, en su blog Puentes de Papel.

Desde la tercera persona, David Alizo hace leer a los personajes los titulares de los periódicos que aún para el momento podían relatar algo más que loas al gobierno (antes del 2010):

«El Gobierno no admite que el país continúa enfermo»
«Condenan a prisión a periodista»
«Gobierno quiere proyectar falsa imagen positiva»
«En las calles sobreviven, duermen y convalecen»

Dice su viuda, Cesia Ziona Hirshbein, también escritora y académica, encargada de rescatar el texto de una gaveta donde durmió un par de años, que es una “novela premonitoria”, y el autor quiso dejar un testimonio literario de lo que ocurría en el país. “Una vida, la de Alizo, plena de impulso creador y también de compromiso político”.

Mi querida muerte es una apasionante narración coral que describe la vida de personajes por momentos reales con el “suspenso del thriller”, de acuerdo al dramaturgo José Tomás Angola. En ella se distribuye la tensión del relato en actores con historias paralelas e independientes dentro de una estructura que le permite a cada uno desarrollar una voz propia en la trama que salta de la vida bohemia a la crítica revolucionaria, a la descripción.

“El ambiente político se había enrarecido”, detalla el narrador, y continúa: “se respiraba una atmósfera pesada y parecía que no había salida” a la situación política en el momento. Quizá así también luce ahora sin ser ficción.

Sus objetos en el Centro de Arte Moderno

Como parte del homenaje a Alizo y a la presentación de Mi querida muerte, en el Centro de Arte Moderno de Madrid comenzó también una exposición que culminará el 26 de octubre. En ella se reúnen algunos objetos personales y emblemáticos del autor por su trabajo como promotor cultural y, al mismo tiempo, como integrante de aquella generación prolífica que en Venezuela se hizo llamar la “República del Este”, a la cual pertenecieron otras importantes figuras de las letras locales conocidas internacionalmente, como Adriano González León y Caupolicán Ovalles.

Títulos que se suman a la lista de publicaciones de David Alizo y que le han valido premiaciones y un lugar destacado como gran narrador son: Nuestros presidentes (1998), Safo de mil amores (2005), Nunca más Lili Marleen (2008), así como cuentos y relatos premiados e incluidos en antologías diversas.

Alizo fue también diplomático y desde México impulsó a muchos escritores a que dieran a conocer sus trabajos en otros países. Además ejerció cargos institucionales que le sirvieron de tribuna para estimular y cumplir su claro objetivo de divulgar a los prosistas, cuentistas y poetas venezolanos.

La presentación de Mi querida muerte contará con palabras de los escritores Juan Carlos Chirinos y Laura Cracco, así como de Cesia Ziona Hirshbein, quienes compartirán su experiencia lectora acerca de este libro tan vigente como necesario.

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Comienza la vigesima tercera edición del Festival LESGAICINEMAD

Este jueves 25 de octubre inaugura en Madrid la edición número 23 del Festival LESGAICINEMAD , el evento más importante dedicado a la cinematografia LGBTI de España.

En esta ocasión Venezuela estará representada por numerosas piezas audiovisuales entre las que destacan el largometraje BÁRBARA, 2017, del director John Petrizzelli, compitiendo en la Sección Oficial por el Premio al Mejor Largometraje de Ficción. Al mismo tiempo, en la Sección de Cortometrajes Internacionales encontramos la obra ALICIA, 2017, de Javiera Fombona.

Asimismo bajo la curaduría del mencionado Petrizzelli y con la vital colaboración de ALIANZA LAMBDA DE VENEZUELA, llega una muestra antológica de Cine Venezolano LGBTQI+ a varias salas del circuito cinematográfico madrileño. Con ello, LesGaiCineMad rinde homenaje a nuestros cineastas, abriendo una ventana en este lado del mundo para nuestro cine.

La muestra Cine Venezolano LGBTQI+ incluye LA OVEJA NEGRA de Román Chalbaud, CHEILA, UNA CASA PA MAITA de Eduardo Barberena, y los documentales YO, INDOCUMENTADA de Andrea Baranenko y TI@S de John Petrizzelli.

Apoyemos al cine venezolano, asiste!

Para más Info y descarga de Programa de Mano dirígete a: http://www.lesgaicinemad.com

Proyecciones:

Bárbara

Miércoles 31 de Octubre - Sala Berlanga - 20:00
Viernes 2 de Noviembre - Cineteca Azcona - 17:00

Alicia
Miércoles 31 de Octubre - Alcalá 31 - 17:00
Jueves i de Noviembre - Cineteca Borau - 19:30
Sábado 10 de Noviembre - Casa de América - 18:00

Tí@s

Lunes 29 de Octubre - Alcalá 31 - 17:00
Miércoles 7 de Noviembre - Fundación 26 de Diciembre - 20:00

Dirección Fundación 26 de Diciembre: C/ Amparo, 27. Metros: Lavapiés y Tirso de Molina.

Cine Venezolano LGBTQI+

Cheila una casa para Maíta
Martes 30 de Octubre - Alcalá 31 - 17:00
Sábado 3 de Noviembre - Cineteca Borau - 12:30

La Oveja Negra
Viernes 26 de Octubre - Sala Berlanga - 18:00
Lunes 29 de Octubre - Alcalá 31 - 19:00

Yo, Indocumentada
Miércoles 7 de Noviembre - Casa de América - 19:30
Jueves 8 de Noviembre - Cineteca Borau - 17:30

Cine Venezolano LGBTQI+
Universidad Complutense de Madrid
Lunes 5 de Noviembre - Facultad Ciencias de la Información - Salón de Conferencias, Edificio Aulario - 11am

Dirección: Campus Moncloa. Metro Moncloa.

Cine Venezolano LGBTQI+
Universidad Rey Juan Carlos
Miércoles 31 de Octubre - Facultad de Ciencias de la Comunicación - Salón de Actos del Edificio de Gestión - 10am

Dirección: Campus de Fuenlabrada

Keila Vall de la Ville, "Los días animales" llegan a Madrid

Este martes 23 de octubre tendrá lugar en Madrid la presentación de la novela Los días animales, de la venezolana Keila Vall de la Ville, que fuera recientemente galardonada con el Segundo lugar en los International Latino Book Awards (2018), el premio literario y cultural más importante otorgado a autores latinos en los Estados Unidos.

“Los días animales es la historia de una mujer que busca sus propios límites y que parece encontrar la plenitud en el dolor y el infortunio, pero que acaba encontrando, al final del desarraigo, una paz interior tal vez sólida, o tal vez muy frágil” indica Antonio Muñoz Molina.

Es una historia femenina sobre el viaje como procedimiento y como ritual de paso, y sobre el riesgo y el miedo como formas de vida. Propone una metáfora de la existencia a través de los quehaceres de la escalada en roca y del desplazamiento entre Venezuela, Colombia, Perú, Estados Unidos, Katmandú y la India. Al mismo tiempo, la relación destructiva entre Julia y su alter-ego, Rafael, permite ahondar en la problemática de la violencia de género.

Keila es antropóloga, con masters en Ciencia Política (Universidad Simón Bolívar), Escritura Creativa (New York University) y Estudios Hispánicos (Columbia University), y es autora de las columnas “The Flash” (en “Viceversa Magazine”, New York) y “Nota al margen” (del Papel Literario del diario El Nacional, Caracas). Sus obras publicadas son ya numerosas.

A su lado, en el evento, estará como presentadora la conocida narradora, poeta, periodista e investigadora Lena Yau.
La presentación tendrá lugar en los espacios del Centro de Arte Moderno de Madrid, un emblemático enclave que, desde hace 23 años, ha servido de marco para encuentros con las más destacadas personalidades del mundo de la literatura.

La invitación es para las 20 horas de este 23 de octubre en la calle Galileo 52 de Madrid. Metro Quevedo.

Keila Vall 1

Heberto Gamero Contin presentará en Madrid su novela “Más allá de una marca”

Este próximo martes el escritor Heberto Gamero Contin presentará en Madrid su novela “Más allá de una marca”, en los espacios del Hostel ConCiencia.

La obra narra el enfrentamiento del protagonista con la gerencia de la fábrica de pantalones en que trabaja, hasta que, sobreponiéndose a las adversidades, registra su propia marca, convirtiéndose en un exitoso empresario. Sin embargo, una vez alcanzado el triunfo, se cuestiona las metas alcanzadas y dirige su atención hacia asuntos más trascendentes.

La conocida periodista Carleth Morales se encargará de aproximar al público las particularidades de la obra, así como de poner en luz cuánto de autobiográfico contiene el libro, pues conocidos son los vínculos del autor con la industria textil venezolana.

“Más allá de una marca” constituye la primera incursión en el género novelístico del escritor, que hasta ahora había cultivado el cuento. En efecto: en el año 2007, Gamero recibió tanto un premio de SACVEN por Oportunidad no negociada, como la Mención Honorífica en el

Concurso Nacional de Narrativa Salvador Garmendia por Cuentos de pareja y otros relatos. Al año siguiente, resultó ganador del 63º Concurso Anual de Cuentos del diario El Nacional (Los zapatos de mi hermano). En 2011, obtuvo Mención Especial, también en el Concurso Cuentos del diario El Nacional, con el cuento Mi amigo invisible, y en 2009 fue condecorado con la Orden al Mérito Institucional por parte del Círculo de Escritores de Venezuela.

Gamero, además, es el director de la Fundación Aprende a Escribir un Cuento, que creó para promover el género cuento como herramienta para formar mejores ciudadanos.

La cita tendrá lugar en la calle Atocha nº 45 de Madrid, este 16 de octubre, a las 19:30 horas.

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